Мистецтво Індії: коли минуле інтегроване в майбутнє


Діалог індійських художників зі світовим мистецтвом виник не сьогодні: ще в 1873 році перший приз на важливій міжнародній виставці у Відні дістався Раві Варма, тепер вже класику живопису. Проте на початку ХХІ століття експансія на світовий арт-ринок стала особливо потужною. Ось чому Першу бієнале в Індії можна вважати найлогічнішою арт-подією п’ятиріччя. Як вона може зашкодити місцевим художникам, і де у такому разі шукати джерела чистого мистецтва?
Бхарті Кхер створює полотна з бінді: наклейок-точок на лоб, які індійки носять в області третього ока. Окрім абстрактних полотен, Бхарті робить фігури тварин із скловолокна, яких теж прикрашає бінді.

 

Важлива риса індусів : прагнучи вийти на світову арт-сцену, вони не намагаються влаштувати перформенс з сокирою, що відрубує культурні корені, чим грішать деякі європейські колеги. До сьогодняшнього дня тут шанують досвід поколінь і активно ним користуються. Проте, незважаючи на міцний зв’язок з традиціями, індійські майстри ніколи не обмежувалися ними, намагаючись розвиватися нарівні зі світовими художніми течіями.

 
Нове мистецтво Індії як і раніше глибоке, індивідуальне і вже точно актуальне. Воно схоже на живе дерево, в якому минуле, сьогодення і майбутнє закодоване в річних кільцях, наростаючих по колу. Це притому, що у масового глядача contemporary art асоціюється швидше з металевим стовпом, під яким хтось справляє нужду, – зрозуміло, у рамках перформенсу.

 
М.Ф. Хусейн не боявся розумних експериментів над традиційними образами, за що одного разу був звинувачений націоналістами в непристойності. На щастя, художника визнали невинним.

Добре відомий світу Субодх Гупта також черпає образи з багатовікової культури свого народу. Це ж торкається Тайєба Мехта, Атула Додія і Бхарті Кхер, яка створює полотна і скульптури, прикрашені бінді, і є, мабуть, найвідомішою індійкою в арт-світі. Історичними і релігійними мотивами надихався і нині покійний М.Ф. Хусейн, картина якого “Гангу і Джамна”(1971) в 2008 році продалася на Christie’s за $1, 6 млн.

Сумарно плоди творчості індійських художників оцінюються в декілька сотень мільйонів доларів. Усі творці “золотовалютного запасу” мистецтва Індії, прийняті у світову арт-спільноту, розвивалися органічно, поетапно. Вони не намагалися зламати себе, виходячи із запитів ринку – їх помітили і оцінили такими, якими вони є.

Субодх Гупта вклав у кожну з 8 рук індійського божества символи сучасного світу

Чим потенційно небезпечна бієнале?

Бієнале пахне грошима, спокушає молодих художників форсувати події і замість плавної неспішної роботи над власним стилем почати грати на епатажі, штампуючи кричущі об’єкти, які падають в ціні так само швидко, як вистрілюють(якщо вистрілять).

Там, де мистецтво завжди вражало щирістю і точністю, може з’явитися гора арт-сміття. Нерозпещені виставками художники щосили кинулися малювати на полотнах і огорожах дивні абстракції, відреагувавши на оголошення про те, що “на бієнале приїде відомий куратор з Tate Modern”.

Скульптура Сатіша Гупти, встановлена в Міжнародному аеропорту ім. Індіри Ганді в Нью-Делі

Знаходячись в Кочі, український вуличний художник Waone з дуету Interesni Kazki і журналістка Крістіна Обломська проігнорували бієнале: “Навколо заходу зібралося надто багато молодих людей, що зображують з себе “артистів” за відсутності виразних робіт. Ще один показовий момент – ми малювали там, і кожен, хто йшов мимо, говорив: “А, ви малюєте для бієнале”!. Усі сприймали це не як малювання просто для задоволення, для себе, а як частина загальної бієнале-лихоманки”.

Шкода, що нерідко масштабні фестивалі викликають дивне розшарування арт-простору: визнані художники ще більше зростають в ціні, низькопробні імітатори потрапляють в прошарок з середньою мірою популярності і вартістю робіт, а молоді майстри з величезним талантом і потенціалом йдуть в андеграунд, не бажаючи займатися епатажем і діяти у рамках кон’юнктури.

Та ж історія з Індією: на період бієнале, яка, до речі, спровокувала декілька акцій протестів, перспективне молоде мистецтво у кращому разі не зрушиться з місця, а в гіршому – свідомо піде в тінь.

До Субодха Гупти нікому не вдавалося привести національну посуду до світової слави

Де шукати “не синтетику”

Варто хоч раз відвідати місцеве село, і стане зрозуміло, чому живопис у індусів в крові. Коли індійська домогосподарка простягає гостю зошита з схемами сімейних візерунків, здається, ніби тобі на коліна поклали душу із словами: “Ось, погладь”. Щирість зашкалює.

Уранці і увечері старанна індуїстська дружина повинна малювати у порогу сімейний орнамент, що оберігає будинок від злих духів. Дизайн вона розробляє сама.

Художні навички – частина приданого дівчини з провінції, без них заміж не вийти.

Почуття композиції і кольору передається і її дітям: в цьому легко переконатися, побувавши на уроці малювання в місцевій школі.

Раві Варма, народжений в Кералі у часи Британської Індии, ніколи не мав титула раджи, але в Європі увійшов в історію мистецтва, як Раджа Раві Варма, принц-художник

Іноді здається, що люди, тварини, будинки, інтер’єри, традиції – все в цій країні пронизано і пов’язано артом, як намистини – стрічкою. Зрозуміло, йдеться не про великі міста – там мистецтво, що під’їдається глобалізації, вимушене ховатися в музеях і галереях. У глибокій провінції воно вільно гуляє по вулицях, покритих пилом(країна контрастів, як-не-як).

Тим, хто мріє стати колекціонером, але ще не заробив для цього досить грошей, рекомендуємо звернути увагу на вуличних художників.

У тому ж Кочі є магазинчики, власники яких є одночасно і продавцями, і художниками, малюють приємні академічні полотна або, навпаки, соковитий примітивізм, без претензії на гонорари і славу Демієна Херста. Приміром, невідомий автор пропонує роботи з рівнянням на техніку Раві Варма за ціною 80-100$ за полотно.

Колоритні роботи з легким нальотом фольклору знайдуться і в магазині художника в Махабаліпурамі – древньому місті на півдні Індії. Недалеко від його крамниці розташовані майстерні мулярів : там скульптори висікають високі фігури Сарасвати, Шиви і інших богів, образи яких використав той же Гупта, вкладаючи в кожну з 8 рук божества символ сучасного світу.

Скульптори запрошують на екскурсію в майстерні безкоштовно, ненав’язливо пропонуючи купити сувенір на прощання.

До речі, Махабаліпурам, що виник в VII столітті, насичений пам’ятниками архітектури епохи Палавів(IV – IX вв.). Так що їхати туди варто однозначно.

Адіти малює лаконічні і тонкі роботи вугіллям і аквареллю, Анант створює полотна соковитих, характерних для Індії кольорів, Анжу фантазує на тему фольклору, Гіва Патель в наївній формі, але з ноткою печалі ілюструє повсякденне життя індусів. Мумбайска художниця Дхруви Ачарія малює самобутні портрети співвітчизниць, комікси на тему індійського епосу і займається стрит-артом.

Колоритні комікси створює також Читра Ганеш, дочка індійських емігрантів, що мешкає в Нью-Йорку. Вона ж робить сучасні портрети, малює фантазії на тему фольклору і релігії, а ще складає божевільні колажі з третім оком, слонами і іншою характерною символікою. У Індії її роботи зустрінеш нечасто, зате вони виставлялися в декількох галереях Нью-Йорка, включаючи МоМа, а також в Німеччині і Кореї.

“РАЙ” Читри Ганеш

По можливості варто відстежити виставку за участю Ракіб Шах, який, за його словами, надихається класичними візерунками на текстилі Кашміру і роботами Босха. Ракиб майстерно переосмислює традиції індійських мініатюр, так званою могольского живопису.

Класичні зразки цієї школи, датовані XVIII століттям, представлені в Національному музеї Індії в Нью-Делі і музейному комплексі Red Fort в старій частині столиці. Недалеко від цієї фортеці знаходиться джайністський храм, усередині якого немає місця, не покритого розписом або фресками. Тут спадкоємність поколінь в індійському мистецтві стає особливо очевидною і провокує у споглядача потрійний ефект, на який це мистецтво працює тисячоліттями : глибокий розумовий процес, одухотворення і потім – посмішку.

У 2-3 годинах їзди від Махабаліпурама розташована Cholamandal Artists’ Village – арт-село усередині селища Інджамбакам. У 60-х тут жили художники-модерністи, які наповнювали місцеву галерею власними полотнами. Вона працює до цього дня.

У галереї Chemould Prescott Road в Мумбаі представлені роботи Анжу Додіа, Адіти Сингх, Дхруви Ачарія, Ананта Джоши і багатьох інших. Є тут і творіння згаданого вище Атула Додіа – у тому числі знамениті малюнки, виконані на залізних шторах. Додіа взагалі сміливо переплітає реалії, міфи і фольклор рідної країни із західними мотивами. Приміром, зображує героїв “Рамаяни” на тлі декорацій в мондріановскому стилі.

Картина Атула Додіа «Батько», виконана на металічній шторі

Робота Surekha (2008). У своїх відеоінсталяціях и фотороботах вона вивчає роль жінки в суспільстві. На фото мы бачимо людину, обличчя якого повністю закрито зв’язками жасминових квітів. Такие зв’язки продаються на ринку. Одні жінки роблять їх весь день, інші купують її і вплітають у зачіску. Подобні зв’язки використовуються також у різного роду церемоніях.

 

Автор Олена Скачкова

www.artukraine.com.ua

Поделиться в соц. сетях

Напишіть відгук

Ваша пошт@ не публікуватиметься. Обов’язкові поля позначені *

Можна використовувати XHTML теґи та атрибути: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>